EIZO

でも僕は自分の生き方が正しい生き方だとは全然思ってない。もう僕はこういう性格なんだということを受け入れて、良かろうが悪かろうがそのように生きるしかないんだよ。自分のいいところは胸張って、そうじゃないところは自分に良く認識してやっていくんだよ。それにプライベートでも仕事でも欲しいものは欲しいって言うし、欲しいものは欲しくないなんて言えないよ。そういう風に正直にやってきた証が結果としてどうなるのか、死ぬ前に「僕は最低だったな」と思いながら死ぬのか、「いい加減だったけど結構頑張ったな」とか思いながら死ぬか、それは分からないですよね。最後に何を思って自分を思い、あの世に行くかと。生きている間は自分に素直に対応していくだけだし、ちょっと恥ずかしいと思ったら控えめにして、でもそれに気付かなかったらそのまま行けばいいし。それが自分だしね。そういう生き方をしながら、そういう生き方の部分で、サイトウマコトは生き方をデザインしている、という思いはありますね。

それに僕はビジネスティックなこともやりますよ。たとえばある洋服ブランドでは広告デザインだけ、フィルムのディレクターだけをやったんじゃなくて、ショップのマーケティングディレクターや洋服のディレクションまでもやっていたわけですよ。それで売り上げをゼロから数百億にまで持っていくことをやったけど、広告とかデザインのグラフィックをやって、売れなくなると「広告の責任」になる。でも売れたら「商品のちから」なんですよね。でも僕はそんな不条理な部分で責任を取らされるのはいやだって思ったわけ。だから全部僕に任せてくれってその会社に言ったの。失敗したらもらったお金は全部返しますと。こっちは気合入ってるから、自分の力を見せたいっていうギリギリのところに自分を追い込んで取り組むわけだからね。そこで見せた部分で失敗したことは一度もないですね。

ただ、コンピュータでやらずに、自分で切り刻んで作るアナログの作品もあります。シルクスクリーンの作品だけど、1版1版全部指定して刷っている。版を重ね合わせて映像を作っていくというのが僕の80年代のやり方だから。コンピュータはコンピュータなんですよね。目が細かいだけ人の手の感じがしないというか。フォトコラージュみたいな仕事もコンピュータでは一切やらない。こういうのは手でやった強さがあるからね。コンピュータでやってしまうと絵の力が小さくなってしまう。だからこういうのは本物を見たときに違うよね。手で1つ1つ置いていって、それをそのあと固定していって、それをあとで版下で全部指定していくんだけど、もうイメージの工作みたいな形でやっていくんだけどね。

特に僕がパソコンを使う場合には、自分のイメージした色をモニター上で表現して、それを最終の色として認識するから、印刷の仕上がりでもその色を求めることになるわけですよね。だからこそモニターには高い性能を求めます。CMYKの色域の中で求める色を選択していれば、それは必ず印刷でも出てくるはずですよね。モニターの色が信頼できれば、その色を絶対の基準として以降の作業を進めていけるので、印刷会社さんも納得できるし、お互いのやり取りの精度もあがって効率的ですよね。
それとCG220は全体的な部分、つまり顔つき、デザインと技術的な性能とが一致している感じがしますね。川崎和男さんのデザインが中身の性能をすごく象徴していると感じますね。デザイナーの力を出すのも、企業のある力をだすのも、デザイナーと企業との出会いみたいなものって非常にあると思う。EIZO、 ColorEdgeではそれが非常に高いレベルで出会って昇華している方向にあるんじゃないかと僕は思いますけどね。だから、製品も何か本格的というか、プロユースというか、そういう部分ではぴったりはまっているんじゃないですかね。

「信頼」ですね。このモニターの表示は正確なんだ、大丈夫なんだ、という信頼。CG220に表示された色を色の基準として、「この色を出してください」ということでデータを印刷所に渡す感じだから。そういう意味ではColorEdgeは僕の仕事の要みたいなものにはなっているんじゃないかな。

−ありがとうございました。